Raffinement photographique avec Sarah Moon

Sarah Moon est une photographe française née en 1941 d'une famille juive qui doit quitter la France occupée. Elle rejoint l'Angleterre et y étudie le dessin. Sarah Moon exerce la profession de mannequin de 1960 à 1966, et se tourne vers la photographie à partir de 1970.

D’abord modèle photographiant ses amies modèles puis photographe de mode, en particulier pour les campagnes de Cacharel qui lui assurèrent sa juste renommée, se fonde largement sur un style très riche et raffiné.

Sarah Moon utilise le film Polaroid et la chambre photographique. Les tirages sont confiés à un tireur. D’un commun accord, l’image peut être enrichie en grattages, détériorations, salissures, afin que l’objet apparaisse appartenir plus encore à la mémoire.

Créatrice d’un univers onirique et mystérieux, Sarah Moon s’est imposée ces quarante dernières années comme une figure féminine incontournable de la photographie. Véritable artisan de l’image, elle constitue, tout en finesse et en perfection, des scènes travaillées confondant le réel et la fiction.

Alchimie et illustrations occultes avec Wilfried Sätty

Wilfried Sätty (Wilfried Podriech) est né à Brême, en Allemagne, en 1939, au lendemain de la guerre, nous le retrouvons au Canada et ensuite à San Francisco où il s'associera aux artistes de la Beat Generation.
Il a réalisé des centaines de collages et de lithographies, toutes teintées de symbolisme occulte.
Il illustra divers ouvrages jusqu'à sa mort en 1982, notamment Dracula et Edgar Allan Poe.

"L'alchimie peut être un état d'être, telles l'alchimie visuelle, intellectuelle ou artistique. L'esprit sous-développés peut être considéré comme apparenté au plomb, l'esprit entièrement réalisé en or. Et la même chose est vraie dans l'art. Une grande partie de l'art contemporain est le plomb."(Wilfried Sätty)

"Il ya vraiment un autre monde au sein de notre monde. Grâce à l'imagination, vous pouvez le voir. C'est une question de volonté. Presque tout le monde peut y arriver s'il s'active seul avec le centre du cerveau"(Wilfried Sätty)

En parlant de l'alchimie : "Bien qu'il y ait une grande force que vous pouvez tirer de cette action, il y a aussi un prix à payer. Les anciens alchimistes avertissent que pour pratiquer vous devez être prudent, et prendre des précautions supplémentaires. Malheureusement beaucoup de personnes sont entrées dans une état de la pollution mentale à cause des médias de masse. Ils ne savent pas la différence entre vérité et mensonge. Mais si vous pouvez ouvrir leur subconscient, ils peuvent apprendre."(Wilfried Sätty)

"En expérimentant de nouvelles applications de couleurs, je pense que je peux contribuer à ouvrir le subconscient."(Wilfried Sätty)

Wilfried Sätty pour Man, myth et magic en 1970

Provocation et sado-masochisme avec Erwin Olaf

Erwin Olaf (Erwin Olaf Springveld) est un photographe hollandais,  né en 1959 à Hilversum. 

Outre la photographie Olaf réalise des clips, des documentaires et des courts métrages pour les enfants.

Ce génie provocateur travaillant également dans le domaine publicitaire a créé plusieurs campagnes pour des marques connues telles que Nokia, BMW, Levi’s, Microsoft, Camel etc...

Erwin Olaf nous ballade au grè de son humeur et de son humour autour de thèmes abordant le sexe, le désir, la violence, la beauté, les problèmes de la vie,  l'hypocrisie de notre société.

Erwin Olaf a émergé de la scène artistique internationale en 1988 lorsque sa série Chessmen s'est vu attribuée un prix au concours européen de jeunes photographes. (Les photos présentes font partie de cette série).

Face à un tel panel, j'ai été attendrie devant  la série "séparation" que je vous présente plus bas.

Dans une famille aux tenues sado-masochistes, toute de latex vêtue, c'est le drame de l'absence chronique qui se joue entre une mère et son fils. Bardés de leurs combinaisons comme autant de carapaces, ces deux êtres se croisent, se parlent sans parvenir à se rencontrer. On sent dans ces images la mise à l'écart d'un enfant par une mère bien trop occupée par son quotidien actif, mais n’importe quelle association avec le sexe est totalement déplacée : l’habillement semble être le symbole de l’isolement glacé des figurants.

"Dans les photos de Séparation, vous pouvez toujours voir les regard d’enfants. La mère est aveuglée, je n’ai pas voulu lui donner d’identité. C’est l’enfant, marchant les bras tendus vers sa mère, qui crée l’émotion, le sens de l’isolement et l’idée de la séparation. Les photos sont en rapport avec dire « au revoir"(Erwin Olaf)

D'autres clichés que je trouve très intéresants et le lien du site de l'artiste : http://www.erwinolaf.com/

                                                                   Série "Royal Blood"

                                                            Marie-Antoinette

                                                                        Sissi

Série "Paradise Portraits"

    Série "Black"

                                                              Série "Fashion Victim "

Femmes, démones ou pythies ? avec Eric Keller

Je ne peux que vous convier à visiter le site de ce photographe dunkerkois dont les travaux variés sont à découvrir : http://www.eric-keller.com/

                                                  Wunderkammer

"En visitant le musée municipal, j’ai découvert, installée à la croisée des allées de sombres tableaux de maîtres flamands – telle une princesse empoisonnée, assoupie dans sa châsse de cristal au milieu d’une clairière – la momie d’une jeune prophétesse perse.
De cette rencontre inattendue, je garde le souvenir de sentiments de répulsion et d’attirance mêlés.
La vue de ce corps à la chair desséchée, plus impressionnant qu’un squelette, était cauchemardesque, avec sa peau parcheminée, enduite de goudron et tachetée de restes de feuille d’or.
Cependant, je ne pouvais m’empêcher de trouver émouvants ces crins filasses, qui avaient dû, jadis, s’étaler en mèches souples et luisantes, et encadrer un visage charmant.
J’en contemplais le rictus calciné, les rides effrayantes découvrant un sourire obscène de goule.
Le cadavre reposait tel qu’on l’avait trouvé, allongé sur un lit de feuilles séchées, précieuses comme des joyaux éparpillés.
Penché sur le cercueil de verre, je songeais à l’existence de cette déesse païenne, à ses rituels et à ses chants, à ses transes divinatoires.
Une Sibylle de l’âge de bronze privée de sépulture."(Eric Keller)

"J’ai un goût prononcé pour les objets empreints de magie, composés de fibres de végétaux, de cheveux, d’os, de crânes d’animaux noircis par la fumée, incrustés de boue séchée, qui proviennent d’Afrique ou d’Océanie. Symboles païens, animistes, talismans, amulettes, fétiches, totems. Ceux la même qui, malgré la protection de la vitrine d’exposition d’un musée, dégagent des fluides puissants, évocateurs d’arcanes oubliés, de rites sauvages, de cérémonies venues du fond des âges."

"Je me demande parfois à quoi ressembleraient mes photographies si j’étais né ailleurs qu’à Dunkerque.

Mes grands parents paternels étaient polonais, immigrés en France au début des années 30. Aujourd’hui encore, je me souviens des légendes de Pologne, d’Ukraine, de Lituanie, d’aventures vécues dans leur enfance aussi, qu’ils me contaient dans un français ponctué d’expressions dans leur langue natale. Leur accent enrobait leurs histoires d’un mystère supplémentaire."(Eric Keller)