Erotique subversive avec Marcel Mariën

"Muette et aveugle me voici habillée des pensées que tu me prêtes."

                                                                
Marcel Mariën (Anvers, 29 avril 1920 - Bruxelles, 19 septembre 1993) est un écrivain surréaliste belge, poète, essayiste, éditeur, photographe, cinéaste, créateur de collages et d'objets insolites. Il est en 1979 le premier historien du surréalisme en Belgique.
Ami du peintre René Magritte, il fut, à travers les éditions de «L'Aiguille aimantée» qu'il avait fondée en 1940, un des principaux animateurs du mouvement surréaliste belge.

La Mire (collage)

"Les conséquences de ce qu'on ne fait pas sont les plus graves." (Marcel Mariën)

" J'ai nommé étrécissements les résultats d'un procédé que j'ai expérimenté pour la première fois au cours de l'été 1964. Manoeuvrant à l'estime une paire de ciseaux, je découpais une image de magazine (...) Cette altération complète du sens primitif, cette sorte d'opération césarienne extrayant d'une image existante une image qui lui est totalement opposée dans son aspect et sa signification, cette vie occulte brusquement étalée au grand jour par le simple jeu d'une paire de ciseaux- tout cela ne me fut pas indifférent(...) L'arbitraire esthétique intervenait de façon inattendue - à mes yeux, hautement opportune - pour sauver de l'insignifiance et de la banalité des images particulièrement ingrates à l'état brut, soit qu'elles émanassent de simples prospectus publicitaires trouvés dans ma boîte à lettres, soit d'images sorties de magazines galants dont on sait combien l'efficacité instantanée cède rapidement le pas à la monotonie. "

La Star, étonnante photo de montage d’une perruque sur un sein.

                                                           La Cathédrale (collage)

"On dit plus en ne disant rien." (Marcel Mariën)

"Les conséquences de ce qu'on ne fait pas sont les plus graves."(Marcel Mariën)

La Belle au bois dormant et les momies de Palerme

Les catacombes contiennent aujourd'hui environ 8000 momies, disposées le long des murs.

Les galeries sont divisées en plusieurs catégories : Hommes, Femmes, Vierges, Enfants, Prêtres, Moines et Professionnels. Certains corps sont mieux préservés que d'autres, et certains sont figés dans une pose particulière : ainsi de deux enfants assis ensemble sur une chaise berçante.

Le cimetière du monastère des Capucins commençant à manquer de place, les moines entamèrent la construction d'une crypte sous ce dernier.

1599, Palerme. Silvestro de Gubbio, moine capucin meurt. Ses frères le momifient et le placent dans les catacombes sous l’église.

Cette pratique se perpétue jusqu’au frère Riccardo en 1871, mais elle ne se limite pas aux seuls moines. Beaucoup de gens de la ville demandent à être momifiés et cette pratique se répandit, devenue  une marque de prestige social pour l'aristocratie sicilienne.

Dans leurs testaments, les intéressés demandaient à être conservés avec un certain type de vêtements, ou même à ce qu'on change leurs habits à intervalles réguliers.

Les prêtres portaient leurs vêtements sacerdotaux, tandis que d'autres voulaient s'habiller à la mode de leur époque.

Les proches parents rendaient souvent visite à leurs disparus, non seulement pour prier mais aussi pour maintenir les corps dans un aspect présentable.

Les catacombes furent entretenues pendant des siècles grâce aux dons des familles. Chaque nouveau corps était placé dans une niche temporaire, avant d'être déplacé dans son lieu de repos définitif. Tant que les dons se poursuivaient, le corps restait à sa place. Dans le cas contraire, le cadavre était entreposé sur une étagère en attendant l'arrivée de nouveaux fonds.

Le dernier moine inhumé fut le frère Riccardo en 1871, mais d'autres personnes extérieures au monastère continuèrent à y entrer. Les catacombes ont cessé officiellement de fonctionner en 1880, bien qu'elles restent accessibles aux touristes et que les derniers enterrements aient en réalité eu lieu dans les années 1920.

L'une des toutes dernières inhumées fut la petite Rosalia Lombardo, morte de pneumonie à l'âge de deux ans.
Ses restes sont placés dans un cercueil de verre, image de la Belle au bois dormant.

Son corps, embaumé par Salafia, semble toujours intact, il s'agit d'un travail absolument incroyable. A la différence des autres momies voisines qui sont présentées comme étant vide et sèche, la belle rosalia possède encore ses vrais cheveux noués à l'aide d'un joli nœud de soie jaune, ils tombent délicatement en boucle sur son front et lui confèrent un visage des plus doux et attendrissant. Les yeux de cette toute jeune enfant sont fermés et ses cils sont encore intacts.
Elle pourrait presque ressembler à une enfant endormie sur le siège arrière d'une voiture.

Les rayons X ont montré que le cadavre était incroyablement préservé, avec des organes en excellent état. Sans doute grâce à l'air très sec des catacombes, au formaldéhyde utilisé comme fluide d'embaumement et à un autre ingrédient, aujourd'hui très peu employé : pétrifié par du zinc, le corps ne présente que quelques signes de vieillissement, comme une couleur de peau plus foncée là où elle est exposée à l'air ou à la lumière.

Yukio Mishima, la mort en beauté

                                                                
Juste pour le plaisir, voici quelques illustrations de Sayaka Maruyama sur des citations de Yukio Mishima, ce talentueux écrivain japonais qui se donna la mort suivant un rituel par seppuku (éventration).

"Une trop longue souffrance rend stupide, mais celui que la souffrance a rendu stupide peut encore connaître la joie." (Yukio Mishima)

"Où en es-tu ? Ton bateau est sur le point de sombrer. Et tu n’as pas encore appelé au secours ? Ce bateau, tu l’as cruellement malmené et t’es ainsi privée de port. L’heure est venue où il te faut nager de tes propres forces. Tout ce qui t’attend est la mort. Est-ce là ce que tu souhaites ?" (Yukio Mishima)

« Il me faut tout absorber… il me faut tout absorber les yeux fermés… Cette souffrance, je dois apprendre à la savourer… Le chercheur d’or ne saurait s’attendre à ne trouver que de l’or. Il doit ramasser le sable au hasard au fond de la rivière. Il n’a pas le privilège de savoir à l’avance s’il réussira. Il se peut qu’il n’y ait pas d’or du tout et il se peut qu’il y en ait. Mais une chose est certaine : celui qui ne va pas à le recherche de l’or ne fait jamais fortune. » (Yukio Mishima)

 "Quoi qu'il en soit de l'au-delà, en ce monde-ci il n'y a que l'accomplissement."(Yukio Mishima)

« Les gens qui ne portent que des vêtements de confection sont enclins à douter de l'existence des tailleurs. Et, bien que captivé par des tragédies de confection, ce couple [Kensuké et Chiéko] était incapable de concevoir que les tragédies de certaines personnes sont faites sur mesure ».

« J’aime la destruction autant que l’équilibre. Plus exactement, le concept d’un équilibre contrôlé et construit dans le but exclusif de sa propre destruction finale, est ma conception dramatique et même esthétique fondamentale. »

« L’adversaire et moi habitions le même monde. Quand je regardais, l’adversaire était vu ; quand l’adversaire regardait, moi-même j’étais vu ; nous nous faisions face, qui plus est, sans imagination intermédiaire, tous deux appartenant au même monde d’action et de force - autrement dit, le monde de « ce qui est vu ». »

"Un Chien Andalou" ou la complexité du rêve entre Luis Bunuel et Salvador Dali

"Un Chien Andalou" est un court-métrage muet surréaliste de 16 minutes, réalisé en noir et blanc par Luis Buñuel, en 1929.

Oeuvre issue de la complicité de deux génies qu'étaient Luis Bunuel et Salvador Dali ; "Un Chien Andalou", dont le scénario fut écrit en six jours fut travaillé sur le mode du cadavre exquis.

" Nous travaillions en accueillant les premières images qui nous venaient à l'esprit et nous rejetions systématiquement tout ce qui pouvait venir de la culture ou l'éducation. Il fallait que ce soient des images qui nous surprennent et qui soient acceptées par tous les deux sans discussion » (Luis Bunuel)

Bijou de l'art surréaliste et du cinéma en général, dès les premières images nous plongeons au coeur de l'imaginaire en observant Luis Bunuel qui sur un air de tango argentin, s'apprête à découper l'oeil d'une femme avec un rasoir,  mais j'arrête là mes explications, car comme le disait Luis Buñuel "il est absurde de soulever des explications à "Un chien andalou", car le court-métrage n'est qu'une expression d'émotions. Il ne faut pas donc trouver des messages rationnels dans une oeuvre irrationnelle."

« En arrivant chez Dalí, à Figueras, invité à passer quelques jours, je lui racontais que j'avais rêvé, peu de temps auparavant, d'un nuage effilé coupant la lune et d'une lame de rasoir fendant un œil. De son côté il me raconta qu'il venait de voir en rêve, la nuit précédente, une main pleine de fourmis. Il ajouta : "et si nous faisions un film, en partant de ça ?" » (Luis Bunuel)

Les fourmis sont omniprésentes dans l'oeuvre de Dalí, mais à la différence des mouches qu'il aimait, il craignait les fourmis car elles étaient pour lui un symbole de la mort ; petit, il a vu des fourmis dévorant un lézard mort. 

Il expliquera que durant son adolescence, il observait des fourmis illuminées par des gouttes phosphorescentes lors des rites « de l'exorcisme de la mort ».

Salvador Dalí publie en 1928  "L'âne pourri",, un ouvrage surréaliste où il donne les bases de sa méthode « paranoïaque-critique ». ;
"C'est une méthode spontanée de connaissance irrationnelle, basé sur l'association interprétative-critique des phénomènes délirants... Il s'agit d'un traitement qui procède à l'interprétation systématique de la matière expérimentale qui a une tendance narcissique à s'isoler." (Salvador Dali)

"Dali et moi, en travaillant sur le scénario d’Un chien andalou, nous pratiquions une sorte d’écriture automatique, nous étions surréalistes sans l’étiquette" (Luis Bunuel)

En 1961, sort une nouvelle version accompagnée de tango argentin et d'extraits de Tristan et Iseult de Wagner, sous la direction de Carl Bamberger. En 1983 sort une troisième version, dont la musique est cette fois composée spécialement par Mauricio Kagel.

Surréalisme avec Jacques-André Boiffard

Jacques-André Boiffard est un photographe et médecin français, né le 29 juillet 1902 à Épernon, Eure-et-Loir, mort à Paris, en 1961. 

Il est, avec Man Ray, l'un des principaux photographes du groupe surréaliste.

"Certains jours, j'ai rêvé d'une gomme à effacer l'immondice humaine." (Louis Aragon)

"L'homme propose et dispose. Il ne tient qu'à lui de s'appartenir tout entier." (André Breton)

"L'esprit est un abri commode où se réfugient et tiennent à l'aise toutes les confusions." (Paul Nougé)

"L'idée de surréalisme tend simplement à la récupération totale de notre force psychique." (André Breton)

 "Il y a des jours où je pense que je vais mourir d'une overdose d'autosatisfaction."(Salvador Dali)

"C'est avant tout la poursuite de l'expérience qui importe: la raison suivra toujours, son bandeau phosphorescent sur les yeux" (André Breton)

"L'oeuvre plastique, pour répondre à la nécessité de révision absolue des valeurs réelles sur laquelle aujourd'hui tous les esprits s'accordent, se réfèrera donc à un modèle purement intérieur ou ne sera pas." (André Breton)