Les dessins anatomiques de Juan Gatti

Juan Gatti est né à Buenos Aires (Argentine), en 1950, ville dans laquelle il a obtenu son baccalauréat artistique.

Il travaille comme illustrateur pour différentes agences de publicité et revues et illustre des pochettes de disques. Après un bref séjour à New York, où il travaille comme créateur, il s’installe à Madrid en 1979. En 1980, il commence à travailler comme directeur artistique pour la discographie de CBS. Il signe l’illustration des premiers vinyles de Miguel Bosé ou Alaska. Ce sont les années de la movida madrilène et un moment important dans le développement du graphisme en Espagne.

C’est dans ce cadre que Gatti collabore avec d’importantes personnalités du monde de la culture et de la mode. Il est le créateur des affiches de la plupart des films de Pedro Almodóvar.

Juan Gatti n'est normalement moins connu pour ses dessins anatomiques que pour ses photographies de mode.

Les créatures anthropomorphiques de Stephanie Bennett

"Stephanie Bennett de Costa Mesa, en Californie est connue pour être l'une des plus grandes artistes surréalistes "dark".
Elle réalise des photomanipulations macabres teintées d'une touche surréaliste. Une recette exceptionnelle pour ses créatures anthropomorphiques souvent inquiétantes.

L'Univers surréaliste et symbolique de Raymond Douillet

La Lune et le Culte Occulte

Né dans le nord de la France en 1947, Raymond Douillet nous plonge dans un univers tout à la fois symboliste et surréaliste. Maîtrisant parfaitement la technique du dessin, son soucis du détail atteint la perfection.

Ses peintures ornent un certain nombre de collections privées et corporatives importantes à travers le monde.

Le blog de l'artiste : http://raymond-douillet-peintures.over-blog.com/

Mathurin et Crazy Horse

Un petit tour et au revoir ! 

Une peinture magistrale des mystères fondamentaux de l'homme : de l'origine à l'évolution dont voici un détail.

Dinner chez la psychanaliste

Les Gémeaux

La Gourmandise

La Jeune Fille et la Morte

Hidden Mother ou la Mère Invisible....

1860

A partir de 1850, le photographe élargit sa clientèle à l’ensemble des familles. Le temps de pose est long, et dans le cas des enfants, les artisans photographes ont l’idée de les immobiliser sur les genoux de la mère le temps de la prise de vue. Des schémas pour cacher cette dernière se mettent en place, mais celle-ci ne sort pas du cadre et se recouvre de draps, de tentures qui se fondent, ou pas, avec la toile peinte du studio. Dans l'attente du déclic auprès de leur mère déguisée en chaise ou camouflée sous des rideaux, Les longues expositions donnent des images équivoques, les postures sont rigides, les visages sans sourires des enfants qui essaient de rester parfaitement immobiles.

La plupart des encadrements ont disparut et laissent place aujourd’hui à des images étranges, connues des collectionneurs sous le nom de Hidden Mother.

1880

1870