Salvator Rosa et ses scènes de sorcellerie

Scène avec Sorcières

Salvator Rosa est né à Naples en 1615 et mort en 1673 à Rome. Il a travaillé dans sa ville natale, à Rome, à Florence, mais dans son cœur il resta toujours napolitain.

Il s'est exprimé à travers diverses formes artistiques - il était aussi poète satirique, acteur, musicien et graveur - comme beaucoup d'artistes de la période baroque. Mais dans Rosa nous trouvons ce désaccord  qui distingue toute une génération d'artistes, qui se posent en manière fortement critique contre le pouvoir politique et religieux. 

Salvator Rosa a inventé la peinture romantique-impressionniste, mais également de nombreuses compositions de scènes de sorcellerie, des allégories philosophiques,des histoires sacrées et mythologiques.

Scène avec Sorcière

Scène avec Sorcière

Scène avec Sorcière

Anachorètes tentés par les démons 

Paysage avec hommes armés

Heraclitus et Democritus

Natures Mortes par Hendrik Faure

Né en 1951, Hendrik Faure a d’abord étudié la médecine à la fin des années 60 comme médecin généraliste, ensuite, au début des années 70, il se spécialisa en psychiatrie, discipline qu’il pratique encore aujourd’hui.
Ses photographies, font naturellement et instinctivement preuve d’une grande profondeur dans la compréhension du monde à la fois psychologique et physique.

Dans la meilleure tradition des vanités du XVIe et XVIIe siècles, les natures mortes de Faure sont traversées par des thématiques récurrentes de vie, de beauté et de pourrissement. La flore et la faune se flétrissent et sèchent, ses clichés mettant en scène animaux, reptiles, oiseaux, crânes et mannequins. Malgré la sombre nature des sujets, l’imagerie de Faure est traversée d’un calme silencieux et délicat.

Le peintre des Ténèbres Jusepe De Ribera

 Hercule au repos

José de Ribera (Jusepe De Ribera), né le 12 janvier 1591 à Xàtiva (Valencia) et mort le 2 septembre 1652 (à 61 ans) à Naples, dit lo Spagnoletto (l'Espagnolet) en raison de sa petite taille ou Giuseppe Ribera en italien, est un peintre et graveur espagnol de l'ère baroque.
Il est l'un des représentants du ténébrisme et de l'école napolitaine.

On a qualifié de ténébrisme une variante du baroque proche de Caravage (clair-obscur), mais accentuant les ombres et donnant ainsi un aspect mystérieux et ténébreux au tableau.
Ténébrisme et caravagisme sont marqués cependant l'un et l'autre du réalisme des personnages. Les acteurs de la scène semblent sortir du quotidien du peintre, ils viennent de la rue, du quartier et sont représentés sans effet particulier.

L'homme au crâne

Saint-Jean Baptiste

Saint-Jean Baptiste

Aristote

Diogène

Ixion

 Archimède, 1630

Marie-Madeleine

Le vieil usurier

Apollon écorchant Marsyas

Saint Onuphre l'Anachorète

La Sagesse et l'Ignorance

Euclide

Freaks par Gail Potocki

Gail Potocki vit à Chicago. L'artiste applique les styles des Maîtres de fin 19ème dans ses peintures modernes à l'huile. Elle a une préférence pour les portraits d'Antoine Van Dyck et d'Edward Munch.

Voici sa série de portraits de "Freaks", ici Potocki dépeint des artistes réels atteint de véritables déformations.

La Capela dos Ossos (La Chapelle des os) à Evora, Portugal

La Capela dos Ossos (La Chapelle des os) est l'un des monuments les plus connus d'Évora au Portugal. Il s'agit d'une petite chapelle intérieure de 18,7 x 11 mètres, située à proximité de l'église Saint-François.

La lumière n'entre que via trois petites ouvertures sur la gauche. Ses murs et ses huit colonnes sont décorées d'os longs soigneusement rangés et de crânes maintenus par du ciment. Le plafond est fait de briques peintes en blanc et décoré de motifs morbides. Le nombre de squelettes estimés pour réaliser cette œuvre est de 5 000, en provenance des cimetières établis au sein d'églises des alentours.

 Certains crânes sont ornés de graffitis. Deux cadavres en dessiccation, dont un d'enfant, sont par ailleurs pendus par des chaînes. La phrase Melior est dies mortis die nativitatis (« Le jour de la mort vaut mieux que celui de la naissance ») tirée de l'Ecclésiaste (7.1-6) est inscrite au plafond.

La Capela dos Ossos fut construite au xvie siècle par un moine franciscain qui, dans l'esprit de la Contre-Réforme de la région, voulait mener ses frères vers la contemplation et transmettre un message du caractère éphémère et transitoire de la vie. Cela est clairement exprimé via l'inscription à l'entrée : Nós ossos que aqui estamos pelos vossos esperamos (Nous, les os ici présents, attendons que les vôtres nous rejoignent)

Ci-dessus :  Nós ossos que aqui estamos pelos vossos esperamos (Nous, les os ici présents, attendons que les vôtres nous rejoignent)