Les premiers américains par Edward S. Curtis

Indien de la tribu Crow, 1908

Si malheureusement il reste maintenant peu d'indiens... il nous reste des milliers de photos réalisées par le photographe ethnologue américain Edward S. Curtis (16 février 1868 - 19 octobre 1952).

Edward S. Curtis fut l'un des plus grands anthropologue social des Amérindiens d'Amérique du Nord — et de l'Ouest américain — laissant trace d'écrits et de nombreuses photos sur verre. 

Ainsi, de manière non exhaustive, il a entrepris l'inventaire photographique d'amérindiens des 80 tribus existantes. Cette population indienne qui était estimée à plus d'un million d'individus au XVIIIème siècle, avait chuté aux alentours de 40 000 lorsqu'il débuta son projet.

Quilcene boy, 1913

Cheyenne, 1910

Bear's Belly - Arikara, 1908

Geronimo - Apache, 1905

Nayenezgani - Navajo, 1904

Apsaroke, 1910

Mère et enfant Sioux, 1905

Lummi, 1910

Une femme Hopi, 1922

Apsaroke, 1910

Muwu

Navajo Medecine Man, 1904

Red Cloud, Chef Sioux

Sitting Bull, Chef Sioux

Nunalalahl - Qagyuhl, 1915

Nova - Walpi

Obsidian - Bearer, White Deerskin Dance - Hupa, 1923

1908

"Little Plume et son fils Yellow Kidney, 1910

Echafaudage de plate-forme de sépulture de l'échafaudage photographiée en 1908. 

"Je marchais sur deux cerfs tués quand j'ai vu les restes d'un camp indien, près duquel se tenait un petit échafaudage d'environ 7 pieds de haut, sur cet échaffaudage gisait un corps humain entouré de plusieurs peaux de buffles et tout à côté, un sac contenant divers objets appartenant au mort." (Edward S. Curtis)

Un camp Sarsi

 Edward S. Curtis autoportrait 1868-1952.

1860 - Les catacombes de Paris par Nadar

En 1861, Nadar consacre trois mois à photographier les catacombes et les égouts de Paris grâce à un puissant dispositif d’éclairage artificiel qu’il vient de mettre au point. Dans son autobiographie, quarante ans plus tard, il raconte la prouesse technique que représente alors une telle entreprise, sans manquer de mettre complaisamment en scène la signification de cette présence inédite du photographe au "noir rendez-vous de l’immense néant" : "Nous allions pénétrer, révéler les arcanes des cavernes les plus profondes, les plus secrètes". Rendre visible l’invisible, donc, et montrer comme en plein jour ce qui se dérobe au regard sous le pas des citadins et les roues des calèches : la mort grouillante des anciennes catacombes et, figure ambiguë de la modernité, le sombre méandre des boues qui déferlent sous Paris."

Voici pour commencer la série des "ouvriers des catacombes de Paris".

Pour réaliser ces photos, Nadar a utilisé une lampe au magnésium, visible dans le coin inférieur droit de l'image.

"Six ou de sept millions de squelettes ont été inhumés dans les catacombes. Pendant que Nadar a réalisé cette série d'une centaine de photographies dans les catacombes, deux de ses amis bien-aimés sont décédés. Le photographe semble avoir exploré sa propre mortalité quand il s'est engagé dans cette série, mais à l'époque cela représentait aussi un défit à la mode de descendre dans ces profondeurs macabres.
Au milieu du dix-neuvième siècle à Paris, il n'y avait que quatre jours de visites annuelles dans les catacombes" (J Paul Getty Museum) 

1861

1861

1861-1862

Digital Art avec Patrick Tang

Patrick Tang est un artiste digital hollandais vivant à Amsterdam.
Couleurs sombres, déformation du corps humain et fissures de la peau sont ses spécialités.
Le site de l'artiste : http://ultradialectics.artworkfolio.com/

Cthulhu Rises

L'Univers de Créatures mutantes de Laurie Hogin

Laurie Hogin est une artiste qui vit à Chicago. Ses œuvres nous plongent  au cœur d'un univers peuplé de créatures mutantes. Dans la tradition du Grotesque, Laurie peint de luxuriants portraits d'animaux dans un mélange de style hollandais et de cartoon.

Le site de l'artiste : http://lauriehogin.com/

"My paintings range in size from the near-heroic to the diminutive. They take their window-like compositions from natural history dioramas and Western landscape, still life, and portraiture, combining visual strategies from the history of painting with contemporary visual conventions. Species are chosen for their allegorical associations in Western culture, but are depicted as degraded or mutant versions: they are the fluorescent colors of contemporary media landscapes. Their morphology resembles toys and cartoons as much as naturalistic specimens. The plants, animals, and objects depicted are the colors of our globalized economy, from the day-glo hues of big-box store commodities to the pixilated palettes of television and the Internet, as well as the colors of nationalist identity and political affiliation. Plant vines sprout berries that arrange themselves as psychoactive molecules and mushroom caps display emotional slogans; the landscape becomes an imagined nature’s literal embodiment of contemporary expressions of human desire and need." – Laurie Hogin