Samhain

"C’est le Sabbat de Mort et de repos. La récolte finale a été faite. Le pays et les créatures se préparent pour le sommeil de l’hiver." (Samhain and Yule, Wicca)

Les origines de la fête se trouvent dans une coutume païenne datant d'avant l'ère chrétienne, il y en avait quatre principales : le 1er novembre, Samhain, marque la fin de l'été (Samos) et probablement le début de l'année. Six mois plus tard, le 1er mai, au commencement de l'été (cet-saman), tombe la fête de Beltene, ou du feu (tein) de Bel ou Bile. Entre les deux se placent à trois mois d'intervalle les fêtes de Lugnasad (mariage de Lug) le 1er août, et celle de Oimele ou Imbale le 1er février.

Samhain est le premier de l'an Celte car chez les Celtes, c’est le passage de la saison claire à la saison sombre, comme chez de nombreux pleuples, le cycle ne commence pas à la naissance visible des choses mais à la naissance réelle, comme le coeur d'un enfant bat dès sa conception.

Le jour commence à minuit, chaque part de lumière contient son potentiel de nuit et Samonios dans sa nuit la promesse du futur soleil et donc de la nouvelle année.

Les moines irlandais qui ont mis par écrit les coutumes celtiques, à partir du VIIIe siècle, ont précisé que le jour de Samhain est (selon notre calendrier moderne) le 1er novembre.
La fête elle-même dure en fait une semaine pleine, trois jours avant, et trois jours après. Pour les Celtes, cette période est entre parenthèses dans l’année : elle n’appartient ni à celle qui s’achève ni à celle qui va commencer ; c’est une durée autonome, hors du temps.

Dans la mythologie irlandaise Samhain représentait la Seconde Bataille de Mag Tuiredh et l'union des déesses Morrigan et Boann avec Dagda qui assurait l'éternelle roue de la fertilité naturelle : Morrigan est la Déesse des combats, elle règne sur les champs de batailles où elle guide les guerriers de ses prédictions. Ainsi, elle aida les Tuatha dé Danann lors de la bataille de Moy Tura. Elle s'unit à Dagda la nuit de Samhain, dans le lit de la rivière Boyne, en résumé, c'est le moment de l'année où la Déesse de l'été transmet son pouvoir au Dieu de l'hiver, le Dieu Cornu. Elle était marquée par tout un cérémonial.

Lors de cette nuit du Sahmain, le Dieu de la mort rassemblait les âmes des hommes décédés durant l'année afin de leur révéler leur sort, les esprits des trépassés pouvaient revenir dans leur demeure terrestre et les vivants devaient les accueillir.

On racontait qu'à Samhain s'était livrée entre les Fomore (les gens de l'autre monde) et les Tuatha Dé Danann la grande bataille des dieux, la bataille de Mag Tured. A cette date aussi le roi Muiccetach Mac Erca, ayant enfreint les défenses imposées par une fée qu'il avait épousée, fut assailli par les fantômes, et pendant que la fée mettait le feu à son palais, se noya comme Flann dans un tonneau. Le héros Cuchulainn lui-même meurt le premier jour d'automne. Les périodes de fêtes sont des périodes pendant lesquelles les esprits sont lâchés, le miracle est attendu et normalement réalisé.

Vampira l'icône vampirique et gothique

Vampira l'icône vampirique et gothique

Maila Nurmi (de son vrai nom Maila Elizabeth Syrjäniemi), plus connue sous le nom de Vampira, est née le 21 décembre 1921 à Petsamo, Finlande et est décédé à son domicile de Hollywood, en Californie, le 10 Janvier 2008 à 86 ans.

C'est adolescente, à l'âge de 17 ans, que Maila quitte le domicile familial afin d'aller à Hollywood.

Après quelques petits rôles ainsi que de nombreuses photos de pin up, c'est dans une soirée costumée que le destin lui fait rencontrer le succès, un producteur Hunt Stromberg Junior repère vite Maila déguisée en Morticia Addams («Je me suis nouée les seins pour les applatir, j'ai mis une perruque, peint mon corps avec une sorte de peinture mauve et blanche mélangée à de la lavande en poudre pour donner l'impression d'avoir été ensevelie"), il lui propose d'animer une émission produite par la station KABC-TV.

L’ex-enfant star et scénariste Dean Riesner, à l’époque le mari de Maila, lui aurait alors trouvé le surnom de Vampira, c'est ainsi qu'est né cette icône qui influença profondément l'esthétique du mouvement gothique

C’est à partir du 30 avril 1954, à minuit, que devenue présentatrice, Maila introduit des films d’épouvante.

Elle a en studio un sympathique animal de compagnie, une araignée nommée Rollo, à qui elle tient de longs discours. Et elle obtient l’adhésion des téléspectateurs en leur envoyant non pas des autographes mais des épitaphes.

Au cinéma Vampira a joué également dans des films médiocres dont le plus célèbre est Plan 9 From Outer Space, le film d’Ed Wood réputé pour être le pire jamais réalisé.

Maila était l’amie d’Elvis Presley, James Dean, Marylin Monroe et a  eu une aventure avec Orson Welles.

Même si au départ son succès était dû à sa ressemblance avec le personnage créé par Charles Addams : "Morticia", elle a réussit à imposer sa propre personnalité au-delà de ce portrait, ironie du sort, elle aura par la suite des déboires avec Cassandra Peterson qu'elle accuse de plagiat pour son image dans Elvira.
A vous de juger....je dirai pour ma part, qu'il y a une chose qui est inimitable chez Maila, c'est sa classe innée.

Maila Nurmi avait ouvert, dans les années 60,  une boutique sur Melrose Avenue nommée "Vampira’s Attic" où elle vendait des accessoires et des vêtements gothiques (bien avant la généralisation du terme). Elle comptait Franck Zappa, Grace Slick et beaucoup d’autres rock stars parmi ses clients

Danse Macabre

L'image de la mort est partout à la fin du Moyen Age, période difficile hantée par le spectre de la peste noire, de la famine, des épidémies et de la guerre de Cent Ans, dès lors, on voit apparaître dans les poèmes et les arts le spectre de cette dame cruelle.

Ces représentations mettent en scène des personnages de toutes les catégories sociales, témoignant du fait que la mort touche tout le monde, même les rois et les dignitaires de l'Église.

Avant la création de la danse macabre, il existait les Vado Mori (je me prépare a mourir): poème en latin d'origine française dont les plus anciens remontent au 13e siècle. Dans ces écrits, des représentants de classes sociales variées se plaignent, généralement en deux vers, du fait qu'ils vont mourir sous peu.

Danse Macabre par Charles Baudelaire

Fière, autant qu'un vivant, de sa noble stature,
Avec son gros bouquet, son mouchoir et ses gants,
Elle a la nonchalance et la désinvolture
D'une coquette maigre aux airs extravagants.

Vit-on jamais au bal une taille plus mince ?
Sa robe exagérée, en sa royale ampleur,
S'écroule abondamment sur un pied sec que pince
Un soulier pomponné, joli comme une fleur.

La ruche qui se joue au bord des clavicules,
Comme un ruisseau lascif qui se frotte au rocher,
Défend pudiquement des lazzi ridicules
Les funèbres appas qu'elle tient à cacher.

Ses yeux profonds sont faits de vide et de ténèbres,
Et son crâne, de fleurs artistement coiffé,
Oscille mollement sur ses frêles vertèbres.
O charme d'un néant follement attifé.

Aucuns t'appelleront une caricature,
Qui ne comprennent pas, amants ivres de chair,
L'élégance sans nom de l'humaine armature.
Tu réponds, grand squelette, à mon goût le plus cher !

Viens-tu troubler avec ta puissante grimace,
La fête de la Vie ? ou quelque vieux désir,
Eperonnant encore ta vivante carcasse,
Te pousse-t-il, crédule, au sabbat du Plaisir ?

Au chant des violons, aux flammes des bougies,
Espères-tu chasser ton cauchemar moqueur,
Et viens-tu demander au torrent des orgies
De rafraîchir l'enfer allumé dans ton coeur ?

Inépuisable puits de sottise et de fautes !
De l'antique douleur éternel alambic !
A travers le treillis recourbé de tes côtes
Je vois, errant encor, l'insatiable aspic.

Pour dire vrai, je crains que ta coquetterie
Ne trouve pas un prix digne de ses efforts ;
Qui, de ces coeurs mortels, entend la raillerie ?
Les charmes de l'horreur n'enivrent que les forts !

Le gouffre de tes yeux, plein d'horribles pensées,
Exhale le vertige, et les danseurs prudents
Ne contempleront pas sans d'amères nausées
Le sourire éternel de tes trente-deux dents.

Pourtant, qui n'a serré dans ses bras un squelette,
Et qui ne s'est nourri des choses du tombeau ?
Qu'importe le parfum, l'habit ou la toilette ?
Qui fait le dégoûté montre qu'il se croit beau.

Bayadère sans nez, irrésistible gouge,
Dis donc à ces danseurs qui font les offusqués :
« Fiers mignons malgré l'art des poudres et du rouge,
Vous sentez tous la mort ! O squelettes musqués,

Antinoüs flétris, dandys à face glabre,
Cadavres vernissés, lovelaces chenus,
Le branle universel de la danse macabre
Vous entraîne en des lieux qui ne sont pas connus !

Des quais froids de la Seine aux bords brûlants du Gange,
Le troupeau mortel saute et se pâme, sans voir
Dans un trou du plafond la trompette de l'Ange,
Sinistrement béante ainsi qu'un tromblon noir.

En tout climat, sous tout soleil, la Mort t'admire
En tes contorsions, risible Humanité,
Et souvent, comme toi, se parfumant de myrrhe,
Mêle son ironie à ton insanité ! »

William Blake, Satan et l'Enfer.

L’astre Blake étincelle dans cette reculée région du ciel où brille aussi l'astre Lautréamont. Lucifer radieux, ses rayons revêtent d'un éclat insolite les corps misérables et glorieux de l'homme et de la femme. (André Gide)

Poète maudit reconnu comme précurseur par les romantiques, les symbolistes puis les surréalistes, William Blake ne dissocie pas son œuvre écrite de son œuvre peinte ou gravée.
Ses poèmes sont ornés d'illustrations inspirées par la Bible, et ses propres théories métaphysiques qui empruntent, en les enrichissant d'une ambiguïté neuve, à la mystique de Swedenborg et à la poésie de Milton, en effet, le Satan de Blake est à la fois celui de la Bible, celui de Milton et enfin la puissance divine et créatrice du manichéisme traditionnel.

"Le Satan de Blake sera tantôt le Satan de la tradition chrétienne, ange déchu, resplendissant de jeunesse et de séduction, celui qu’il nous montre, par exemple, en train de contempler avec envie les embrassements d’Adam et d’Eve ; tantôt ce sera le Satan de l’imagination gothique, avec ses ailes de chauve-souris et son rictus implacable, comme lorsque Blake nous le montre rassemblant dans l’Enfer ses légions de Démons ; tantôt enfin ce sera une véritable divinité monstrueuse et il tend alors à se confondre avec l’Elohim et cet autre personnage que Blake invente pour symboliser le péché rationaliste, le géant Urizen ; mais, encore à ce moment, Blake mêle son symbolisme propre aux traditions bibliques et orientales ; une des plus saisissantes représentations du Satan blakien est cette impression en couleur, Nabuchodonosor, où le tyran
biblique devient un monstre divin dont la figure est celle d’un Elohim quadrupède. Ainsi l’Elohim et Satan ne sont que deux avatars de la même puissance maléfique et leur diversification en figures multiples, correspondant au développement d’une riche mythologie, et manifeste le syncrétisme originel de la mystiqueblakienne" (Henri Lemaître)

                                                                   Lucifer
Les Chants de l'innocence (1789) glorifient, dans une langue admirablement fluide, l'Enfant et l'Agneau.
Dans le Mariage du Ciel et de l'Enfer (1790, traduit par André Gide en 1923), William Blake exprime sa conception fondamentale du monde: «Les tigres de la colère sont plus sages que les chevaux du savoir».

L'Enfer est habité par les forces primordiales de l'instinct, débordante énergie dont le Mal, honni à tort par la morale, est la manifestation admirable et nécessaire. La douceur et la sérénité célestes doivent pourtant compenser cette indomptable énergie pour que le tigre, fascinante question posée à l'homme (les Chants de l'expérience 1794), vive côte à côte avec l'agneau sur les plaines de la Terre redevenue édénique.

Court extrait des Proverbes de l'Enfer :

"Les prisons se construisent avec les pierres de la loi, Les bordels avec les briques de la religion."

"De même que la chenille choisit, pour y poser ses œufs, les feuilles les plus belles; ainsi le prêtre pose ses malédictions sur nos plus belles joies."

"Le chemin de l’excès mène au palais de la Sagesse."

"Conduis ton char et ta charrue par-dessus les ossements des morts".


"Tête, le Sublime; cœur, le Pathos; génitoires, la Beauté; pieds et mains, la Proportion."

"Un sage ne voit pas le même arbre qu’un fou."

"L’oiseau ne vole jamais trop haut, qui vole de ses propres ailes. "

"Celui dont le visage est sans rayons ne deviendra jamais une étoile."

"Des ouvrages du temps l'Éternité reste amoureuse."

"La diligente abeille n'a pas de temps pour la tristesse."

"Le rugissement des lions, le hurlement des loups, le soulèvement de la mer en furie et le glaive  destructeur, sont des morceaux d'éternité trop énormes pour l'œil des hommes."


"La Prudence est une riche et laide vieille fille à qui l’incapacité fait la cour."

"Livre de comptes, toise et balance – garde cela pour les temps de disette."

"Tel l'air à l'oiseau, ou la mer au poisson, le mépris à qui le mérite."

Paul Delvaux, les femmes mystérieuses et les gares.

"Balancé entre la sensualité et le respect, j'ai peint des femmes qui sont une sorte de compromis entre Eve et la Vierge Marie. Elles sont vertueuses jusque dans leur impudeur" (Paul Delvaux)

Paul Delvaux, né le 23 septembre 1897 à Antheit, Belgique et mort le 20 juillet 1994 à Furnes, était un peintre post-impressionniste, expressionniste puis surréaliste belge.

Est-ce que son éducation dispensée par un milieu familial féminin a contribué à lui donner une certaine crainte des femmes ? Dans tous les cas on peut remarquer qu'elles représentent à ses yeux des personnages mystérieux.

Au début des années 1930, Delvaux découvre à la Foire du Midi de Bruxelles une baraque foraine, le musée Spitzner, qui va profondément le marquer. Ce sordide cabinet de curiosités, où sont exposées des malformations congénitales, contient également une étrange poupée de femme. Delvaux en fera la Vénus Spitzner, figure de femme endormie, thème récurrent dans son travail.

Mais c'est également la découverte des œuvres de James Ensor et De Chirico en 1934 qui le perturbe par ses anachronismes, le sentiment d'étrangeté et de mystère ; cette rencontre le conduira sur le chemin de l'imaginaire et du rêve.
L'inconscient et la sexualité irradient les tableaux de Delvaux d'une lumière lunaire, la femme est omniprésente dans ses oeuvres, sorte de synthèse entre l'Eve charnelle et la Vierge, nue et fantomatique.

Même si ces peintures dégagent un érotisme certain, la nudité est souvent utilisée pour appuyer sur l'atmosphère étrange, ainsi avec "La Place Publique", on peut constater l'indifférence du bourgeois lisant son journal.

Le climat est créé par le décor, avec des anachronismes contribuant à l'Atemporalité et à l'Intemporalité, nous apercevons des décors antiques, des temples et des gares, certains diront pourquoi des gares ? Il répondait que simplement il les trouvait beaux.
Nous retrouvons également la mort, le squelette, l'homme au chapeau melon.

Le village de Saint-Idesbald dans la commune flamande de Coxyde, sur la côte belge où il a vécu longuement depuis 1945, lui a consacré un musée depuis 1982. Si vous passez par là, je vous le conseille.

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Arnold Böcklin, l'Ile des Morts, le Bois Sacré et le Faune

Faune jouant du Syrinx

Arnold Böcklin, né le 16 octobre 1827 à Bâle et mort le 16 janvier 1901 à San Domenico di Fiesole en Italie, est un peintre, dessinateur, graphiste et sculpteur suisse

1880 - Bâle

New-York 1880

Leipzig 1886

1883

 

L'Ile des Morts

Cette composition très connue fut à l'origine commandée par Mme Marie Berna de Francfort. On en connait cinq versions de la main de l'artiste. Le titre "L'Ile de la Mort" fut inventé plus tard par le marchand de tableaux Franz Gürlitt, Böcklin quant à lui, parlait d'un tableau de rêve (cité dans "L'Interprétation des Rêves" de Freud). Les rêves qu'il fait naître,  le titre adopté par la suite se rapportent à une île de l'au-delà, celle qui, dans la mythologie antique, est associée au guide des âmes, Caron, au fleuve de l'oubli, Léthé et aux Champs-Elysées.
C'est l'atmosphère mystérieuse et froide du tableau qui provoque ces associations d'idées, ainsi que le silence suffocant dont même la nacelle qui mène à l'île est prisonnière. Le tableau veut être le symbole du silence et l'irrévocabilité de la mort.

Le Bois Sacré
La composition sévère suggère une atmosphère solennelle, renforcée à la fois par le grave cortège des prêtres et par les personnages respectueusement agenouillés devant l'autel des sacrifices. Le lieu de culte séparé du temple par un bosquet sombre et plongé dans une lumière mystique apparaît comme un domaine isolé, en marge du paysage inondé de soleil, où l'on peut en quelque sorte percevoir le règne des divinités surhumaines de la nature.

Dans le jeu des vagues

Medusa