Satan mélancolique par Jean-Jacques Feuchère

Jean-Jacques Feuchère est un sculpteur français né en 1807 et décédé en1852.

Feuchère représente un Satan bien mélancolique, replié à l’abri de ses ailes, le menton négligemment appuyé sur la main. La statuette illustre avec virtuosité la prédilection des artistes romantiques pour la figure de l’ange déchu, si proche de l’homme par sa faillibilité. Il en vient à symboliser l’artiste lui-même qui, par ses œuvres, défie lui aussi le Créateur.

Loin d’être une créature monstrueuse ou repoussante, le Satan de Feuchère a une apparence très humaine, un beau corps musclé et un visage dont la tristesse pensive suscite la pitié plus que la réprobation. Il est assez proche de l’image qu’en donne Delacroix dans un dessin de 1827, Méphistophélès dans les airs (Paris, BNF), destiné à illustrer le Faust de Goethe. Assis, enveloppé dans ses ailes, la tête penchée, il appuie son coude gauche sur la cuisse, le menton posé dans la paume de la main, et tient son épée brisée dans la main droite. Sa pose s’inspire sans doute de la célèbre gravure de la Mélancolie de Dürer, dont l’artiste possédait un exemplaire. Feuchère y adjoint un sens décoratif du détail, rivalisant avec les gargouilles médiévales : front surmonté de cornes, nez crochu, oreilles démesurées, pieds griffus, sorte d’épine dorsale partant du haut de la tête comme chez certains reptiles…

Pensive Satan, Jean-Jacques Feuchere 1833 - USA McNay Museum - San Antonio

On connaît plusieurs exemplaires du Satan, presque tous datés de 1833 (l’année précédant la présentation de l’œuvre au Salon). Le goût pour les petits bronzes se développe dans les années 1830 et le commerce de statuettes d’édition devient florissant.

Vase aux chauves-souris

Feuchère, issu d’une famille de bronziers, n’avait pas le culte de l’œuvre originale et il contribua à la vulgarisation de ses créations. Sculptant beaucoup pour les arts décoratifs, il plaça l’exemplaire du Louvre sur une pendule, créa une paire de vases aux chauves-souris pour l’encadrer, pour former une garniture de cheminée. (Musée du Louvre)

Fées, cauchemars et démons à l'époque victorienne avec John Anster Christian Fitzgerald

Fées dans une niche d'oiseau, accompagnées de petits démons

    
John Anster Christian Fitzgerald (1819? - 1906) est un peintre féerique victorien et un portraitiste anglais.

Il est surnommé Fairy Fitzgerald (littéralement « Fitzgerald féerique ») à cause de son domaine de prédilection.

Sujet peu commun, une fée attaquant une chauve-souris

Plusieurs de ses peintures féeriques sont de nature sombre et contiennent des images de goules, de démons, elles font référence à l'usage de drogues, (le peintre étant lui-même amateur d'opium et de laudanum), les couleurs de ses peintures sont quant à elles, très vives avec des dominantes de rouge, bleu et violet.

Son oeuvre a été comparée à celles de Hieronymus Bosch et de Pieter Brueghel à cause de ses scènes cauchemardesques et surréalistes.                                  

The Fairy's Barque

The Fairy's Funeral

The Nightmare

 The Old Hall, Fairies by Moonlight; Spectres & Shades, Brownies and Banshees 

Monstres, démons et prodiges de Pierre Boaistau

Prodiges de Satan

Histoires prodigieuses", par BOAISTUAU, Pierre, à Paris, chez Robert le Mangnier, 1566.

Un corps sort du ventre de cet homme

Pierre Boaistuau, dit Pierre Launay, né vers 1500 à Nantes, mort en 1566 à Paris), était un compilateur, traducteur et écrivain français.

Femme recouverte de poils et enfant noir dont les parents sont blancs.

"Histoires prodigieuses", est un ouvrage parmi les plus curieux et les plus populaires de la Renaissance, il traitent des prodiges opérés par le Diable, les démons et plus particulièrement les monstres, ainsi que des causes principales de la génération des monstres, des monstres marins, des enfantements monstrueux, des siamois, des monstres mi-homme mi-bête, déluges et autres bizarreries de la nature....

Monstre de Cracovie

Pierre Boaistuau fonde un genre qui, jusqu'à la fin du siècle, aura les faveurs du public : celui du livre illustré sur les monstres et prodiges.

Siamois et siamoises

S'il prétend instruire et édifier, l'ouvrage cherche tout autant à divertir et à piquer la curiosité ; il traite des illusions de Satan aussi bien que des morts inouïes de puissants personnages, des pierres précieuses non moins que des inondations et des tremblements de terre, des monstres marins autant que des amours prodigieuses.

Serpent à sept têtes de singe

Monstre de Ravenne

Enfant demi-chien

René Magritte ou la trahison des images...

Le peintre belge René Magritte (1898-1967) est une figure marquante du mouvement surréaliste, remarqué notamment par son art du décalage entre le titre et le sujet représenté.

" Un intellectuel, c'est quelqu'un qui entend le mot "pipe" et pense à Magritte." (Alan Patrick Herbert)

La Trahison des images (1929, huile sur toile, 59 x 65 cm, Musée d'art du comté de Los Angeles) est un des tableaux les plus célèbres de René Magritte. Il représente une pipe, accompagnée de la légende suivante : « Ceci n’est pas une pipe ». L'intention la plus évidente de Magritte est de montrer que, même peinte de la manière la plus réaliste qui soit, un tableau qui représente une pipe n’est pas une pipe. Elle ne reste qu’une image de pipe qu'on ne peut ni bourrer, ni fumer, comme on le ferait avec une vraie pipe, tout comme « Le mot ‹ chien › ne mord pas », comme le disait le sémiologue américain William James.

"Tout dans mes oeuvres est issu du sentiment de certitude que nous appartenons en fait à un univers énigmatique" (René Magritte)

"La poésie écrite est invisible, la poésie peinte est  une apparence visible" (René Magritte)

"Il faut que la peinture serve à autre chose qu’à la peinture " (René Magritte)

"Je peins l'au-delà du mort ou vivant. L'au-delà de mes idées par des images" (René Magritte)

"L'idée de progrès est liée à la croyance que nous nous rapprochons du bien absolu, ce qui permet à beaucoup de mal actuel de se manifester" (René Magritte)

"Le mot Dieu n'a pas de sens pour moi, mais je le restitue au mystère, pas au néant." (René Magritte)

" Les titres des tableaux ne sont pas des explications et les tableaux ne sont pas des illustrations des titres."(René Magritte)

"Rien n'est confus, sauf l'esprit." (René Magritte)

"La valeur réelle de l'art est fonction de son pouvoir de révélation libératrice." (René Magritte)

La Joueuse de Tympanon, l'automate de Marie-Antoinette

Cet automate célèbre datant du XVIIIème siècle a été réalisé par l' horloger Peter Kintzing (mécanisme) et le menuisier David Roentgen, ébéniste de la Reine a été acheté en 1785 par Marie Antoinette. La tradition veut que l'automate est une représentation de Marie-Antoinette. On raconte que les cheveux de cette curiosité étaient ceux de la reine, et que sa robe était cousue dans une de ses robes.

L'automate est de petite taille, entre dix-huit et vingt pouces, et est assis devant une belle table en bois sur laquelle est posé un tympanon. Il est commandé par un cylindre en laiton entrainé par un remontoir à ressort, le mécanisme est situé dans le corps de la joueuse et dans la table. En tournant, le cylindre actionne des cames contrôlant le mouvement des bras, et de la tête.
La joueuse de tympanon est intacte, et toujours capable de jouer huit morceaux de musique. Il est conservé au musée des arts et métiers de Paris.

Le tympanon est un instrument de musique de la famille des cithares sur tables qui se présente sous la forme d'une caisse trapézoïdale. Un certain nombre de cordes, parfois réunies en divers chœurs, sont tendues sur la table d'harmonie. Le son est produit en frappant les cordes à l'aide de mailloches.
Celui-ci joue huit chansons lorsque l'automate frappe les 46 cordes avec deux petits marteaux.



La Joueuse de Tympanon est visible pour l'instant  à l'exposition " Sciences et Curiosités à la Cour de Versailles" qui se terminera le 27 février 2011.

L'Ossuaire de Sedlec

L'ossuaire de Sedlec est l'un des plus extraordinaires ossuaires d'Europe, il se dresse au milieu du cimetière de Sedlec, situé à une dizaine de kilomètre du centre de Kutná Hora.

Toute la chapelle est ornée de milliers d'os et de centaines de têtes de morts. Pourtant, il ne s'agit pas d'un spectacle morbide, mais d'une expression du culte baroque de la mort soulignant la fugacité de la vie et le néant de l'enveloppe corporelle.

En 1511 un moine aveugle commença la création d'une décoration dans l'église en utilisant les os humains de près de 40 000 personnes. Toutefois, en 1870, l'ossuaire a encore subit de grandes améliorations, grâce au sculpteur František Rint.

Celui-ci se voit confier la tâche d'utiliser les os et de créer un extraordinaire éventail de motifs, il s'affairera notamment à la confection de fantastiques chandeliers en os humains, il classera six grandes pyramides d'os et rendra l'ossuaire accessible.

František Rint a désinfecté les os et les a blanchis à l'aide du chlorure de chaux. Il a profité de leurs formes différentes pour créer deux calices géants décorant l'escalier d'entrée et une croix suspendue sous le plafond. Les parois de la chapelle sont décorées de têtes et de fémurs croisés. Au milieu de la chapelle, il y a un grand lustre composé de toutes sortes d'os humains et au-dessous de lui il y a des chandeliers de parquet, hauts de plus de 2 mètres.

Parmi les «artefacts » composés d'os humains, il y a comme preuve du culte baroque de la mort, le blason des Schwarzenberg, dont la création a demandé beaucoup de travail minutieux. Le blason abrite une miniature représentant un corbeau donnant des coups de bec à l'oeil d'un Turc. Elle rappelle la victoire des Schwarzenberg dans la bataille de Raab contre les Turcs, en 1591. Il y a une vitrine abritant tout probablement les crânes de combattants hussites blessés dans le combat. Des estafilades profondes et l'absence même de certains os témoignent de la cruauté des combats.

                                                          Le blason des Schwarzenberg
La majorité de ceux qui visitent ces lieux éprouvent des sentiments mitigés notamment en raison du respect dû à tous ceux qui y reposent. On est entouré en effet des ossements de presque 40 000 personnes...