La Joueuse de Tympanon, l'automate de Marie-Antoinette

Cet automate célèbre datant du XVIIIème siècle a été réalisé par l' horloger Peter Kintzing (mécanisme) et le menuisier David Roentgen, ébéniste de la Reine a été acheté en 1785 par Marie Antoinette. La tradition veut que l'automate est une représentation de Marie-Antoinette. On raconte que les cheveux de cette curiosité étaient ceux de la reine, et que sa robe était cousue dans une de ses robes.

L'automate est de petite taille, entre dix-huit et vingt pouces, et est assis devant une belle table en bois sur laquelle est posé un tympanon. Il est commandé par un cylindre en laiton entrainé par un remontoir à ressort, le mécanisme est situé dans le corps de la joueuse et dans la table. En tournant, le cylindre actionne des cames contrôlant le mouvement des bras, et de la tête.
La joueuse de tympanon est intacte, et toujours capable de jouer huit morceaux de musique. Il est conservé au musée des arts et métiers de Paris.

Le tympanon est un instrument de musique de la famille des cithares sur tables qui se présente sous la forme d'une caisse trapézoïdale. Un certain nombre de cordes, parfois réunies en divers chœurs, sont tendues sur la table d'harmonie. Le son est produit en frappant les cordes à l'aide de mailloches.
Celui-ci joue huit chansons lorsque l'automate frappe les 46 cordes avec deux petits marteaux.



La Joueuse de Tympanon est visible pour l'instant  à l'exposition " Sciences et Curiosités à la Cour de Versailles" qui se terminera le 27 février 2011.

L'Ossuaire de Sedlec

L'ossuaire de Sedlec est l'un des plus extraordinaires ossuaires d'Europe, il se dresse au milieu du cimetière de Sedlec, situé à une dizaine de kilomètre du centre de Kutná Hora.

Toute la chapelle est ornée de milliers d'os et de centaines de têtes de morts. Pourtant, il ne s'agit pas d'un spectacle morbide, mais d'une expression du culte baroque de la mort soulignant la fugacité de la vie et le néant de l'enveloppe corporelle.

En 1511 un moine aveugle commença la création d'une décoration dans l'église en utilisant les os humains de près de 40 000 personnes. Toutefois, en 1870, l'ossuaire a encore subit de grandes améliorations, grâce au sculpteur František Rint.

Celui-ci se voit confier la tâche d'utiliser les os et de créer un extraordinaire éventail de motifs, il s'affairera notamment à la confection de fantastiques chandeliers en os humains, il classera six grandes pyramides d'os et rendra l'ossuaire accessible.

František Rint a désinfecté les os et les a blanchis à l'aide du chlorure de chaux. Il a profité de leurs formes différentes pour créer deux calices géants décorant l'escalier d'entrée et une croix suspendue sous le plafond. Les parois de la chapelle sont décorées de têtes et de fémurs croisés. Au milieu de la chapelle, il y a un grand lustre composé de toutes sortes d'os humains et au-dessous de lui il y a des chandeliers de parquet, hauts de plus de 2 mètres.

Parmi les «artefacts » composés d'os humains, il y a comme preuve du culte baroque de la mort, le blason des Schwarzenberg, dont la création a demandé beaucoup de travail minutieux. Le blason abrite une miniature représentant un corbeau donnant des coups de bec à l'oeil d'un Turc. Elle rappelle la victoire des Schwarzenberg dans la bataille de Raab contre les Turcs, en 1591. Il y a une vitrine abritant tout probablement les crânes de combattants hussites blessés dans le combat. Des estafilades profondes et l'absence même de certains os témoignent de la cruauté des combats.

                                                          Le blason des Schwarzenberg
La majorité de ceux qui visitent ces lieux éprouvent des sentiments mitigés notamment en raison du respect dû à tous ceux qui y reposent. On est entouré en effet des ossements de presque 40 000 personnes...

Camera Obscura et Daguerreotype (Louis Daguerre)

"Les chambres intérieures de l'âme sont comme la chambre noire du photographe. On ne peut y séjourner longtemps, sinon cela devient la cellule du névrosé." (Anaïs Nin)

C'est en imaginant les décors du Théâtre Parisien que Louis Daguerre rencontra Joseph-Nicéphore Niepce, une complicité naquit entre-eux.

Tous deux se penchèrent sur une meilleure utilisation de la Camera Obscura, après le décès de Niepce, Daguerre décide de se consacrer à cette recherche et décide de poursuivre les travaux de celui-ci afin d’améliorer le processus de fixation d'une image sur un support. Son objectif est de mettre au point un procédé bien plus fiable, moins complexe et surtout beaucoup plus rapide que celui de Nièpce.
C'est chose faite en 1837, il donne à son invention le nom de "Daguerréotype".

Le daguerréotype est un procédé photographique qui est différent des photographies argentiques modernes, il s'agit d'une image sans négatif, exposée directement sur une surface en argent polie comme un miroir, de plus, ce sont des images à la définition remarquable.

"Une photographie, c'est un fragment de temps qui ne reviendra pas."

"Le Temps court et s'écoule et notre mort seule arrive à le rattraper. La Photographie est un couperet qui dans l'éternité saisit l'instant qui l'a éblouie."(Henri Cartier-Bresson)

"Le vrai est qu'il est aussi impossible de concevoir l'esprit que d'imaginer ce qui n'est pas."(Edgar Allan Poe)

" La photo, c’est intemporel, momentané, jetable et éternel !"(Steve McCurry)

"Une photo ? C'est l'instant qui s'arrête, les sentiments qui demeurent et la vie qui s'en va."

(Jérôme Touzalin)

"La photo, c'est un instant saisi, le plus fort, le plus touchant, le plus douloureux."

Louis Daguerre

Louis Daguerre et Niepce

Freak Show

"Les monstres véritables ne ressemblent pas à des monstres."

Ne sommes-nous pas tous le monstre de quelqu'un ? Nos caractéristiques, nos différences ne font-elles pas de nous un être unique ?

Depuis l'antiquité, l'exhibition d'êtres étranges ou dotés de qualités exceptionnelles, est prisée, géants, nains, hermaphrodite, etc....  sont  esclaves ou vedettes de leurs caractéristiques, certains furent vendus par leurs parents, tandis que d'autres ont choisis la voie du cirque de leur plein gré.

Freaks, ou La Monstrueuse Parade, est un film culte américain réalisé par Tod Browning, sorti en 1932, ce film est désormais un classique du cinéma,  le film qui rend le plus grand hommage à ce chef-d'œuvre est certainement Elephant Man de David Lynch, où l'on retrouve les mêmes thématiques.

Joseph Carey Merrick (5 août 1862 à Leicester, Angleterre - 11 avril 1890 à Londres) est un Britannique présenté comme phénomène de foire sous le surnom de « Elephant Man » (« homme éléphant »). Il a vécu en Angleterre pendant l'ère victorienne. Il était célèbre en raison de la difformité extrême de son corps, et fut un cas étudié par la médecine britannique. Dans la biographie que Frederick Treves lui consacra en 1923 : L'Homme Éléphant et autres souvenirs, il est prénommé John à la suite d'une erreur de l'auteur

                                                                  Franck Lantini

"Ne sommes-nous pas, comme le fond des mers, peuplés de monstres insolites ?" (Diderot)

                                                    Les siamoises Violetta et Daisy Hilton
Violetta et Daisy Hilton étaient deux jolies siamoises. Elles furent vendues par leur mère à une personne nommée Hilton. Après leur prestation dans "Freaks", elles gagnaient plus de 5000 $ par semaine. Véritables dévoreuses d'hommes, leurs aventures furent souvent la une des journaux. Elles moururent de la grippe en 1969 complètement ruinées depuis déjà de nombreuses années.

"Tant qu'il y aura des hommes, le monstre du mal ne sera jamais dompté."

"J'étais un enfant, ce monstre que les adultes fabriquent avec leurs regrets." (Jean-Paul Sartre)

Chez Barnum

" Nous sommes le monstre d'humanité car nous avons déclaré combat à la nature."

"Quelle chimère est-ce donc que l'homme? Quelle nouveauté, quel monstre, quel chaos, quel sujet de contradiction, quel prodige!"  (Blaise Pascal)

" Quand les gens vous prennent pour un monstre, il n'y a qu'une chose à faire : dépasser leurs attentes."

"Un homme sans enfantillage est un monstre."(Henry de Montherlant)

" On est toujours le monstre de quelqu'un."