Philippe Halsman et la moustache de Dali

Philippe Halsman (letton : Filips Halsmans), né le 2 mai 1906, à Riga, et mort le 25 juin 1979 à New York1, est un photographe américain (naturalisé en 1949) d'origine lettonne, célèbre pour ses portraits de personnalités et ses photos de mode.

Il fit partie de la célèbre agence Magnum.

En 1928, Philippe Halsman part en randonnée dans les Alpes autrichiennes avec son père, qui meurt au cours de cette randonnée de blessures graves à la tête. Halsman est condamné à quatre ans d’emprisonnement pour parricide. Libéré en 1931, à condition de quitter définitivement l’Autriche, il part s’installer en France. Il commence à Paris comme photographe indépendant pour des magazines et gagne rapidement la réputation d'être l’un des meilleurs photographes de « portraits de célébrités » (Gide, Giraudoux, etc.).

Quand la France est envahie, il part s’installer aux États-Unis. Il commence à travailler avec le peintre Salvador Dalí en 1940. Après Dali Atomicus (1948), il continue de photographier pour des magazines, notamment des personnalités, telles que Churchill, Picasso, Marilyn Monroe, André Malraux, Ingrid Bergman ou Alfred Hitchcock. Ses portraits font la une de Time ou de Life, pour lequel il réalise plus de 100 couvertures.

Sa notoriété lui vient de sa technique consistant à photographier ses modèles en train de sauter (le jumping) qui, selon lui, saisit l'essence de l'être humain.

Dans la série que je vous propose, le photographe nous fait découvrir la très spéciale et célèbre moustache de Salvador Dali.

Et Vogue les amants avec Horst P Horst et George Hoyningen-Huene

                                               
Horst P Horst ((Horst Paul Albert Bohrmann) est né en 1906 à Weissenfels (Thuringe) en Allemagne, il décède en 1999 à Palm Beach.

Contrairement à beaucoup d'artistes de l'époque, il ne fréquente pas la bohème à Montparnasse. Il préfère les milieux bourgeois attirés par l'art. Il rencontre alors le baron George Hoyningen-Huene qui dirige les studios Vogue.

George Hoyningen-Huene (1900-1968) l'un des photographes les plus influents du XXème siècle était un baron Balte, dont la famille avait fui la révolution russe.


Horst devient son modèle, puis son amant et son élève. Encouragé par Hoyningen-Huene il se lance dans la photographie. En 1931, il réalise ses premiers clichés pour Vogue France puis pour l'édition américaine l'année suivante. Il restera photographe pour Vogue toute sa vie.


Horst n'a pas révolutionné la photographie de mode, mais a certainement contribué à son perfectionnement. Ce qui caractérise la photographie de Horst est avant tout sa conception et sa perception de la beauté. Il a étudié la sculpture grecque et la peinture de l'âge classique en s'attachant à des détails particuliers comme les mains, et cet apprentissage se retrouve dans la plupart de ses clichés, en examinant les poses et les attitudes des modèles qu'il photographie.

Une photographie de Horst P Horst, le costume est de Dali

Horst P Horst, le costume est également de Dali

Horst P Horst

Horst P Horst

Horst P Horst

Horst P Horst (une superbe couverture pour Vogue)

Dali par Horst P Horst

Horst P Horst modèle pour son amant George Hoyningen-Huene 

Horst P Horst modèle pour  George Hoyningen-Huene 

Joséphine Baker par George Hoyningen-Huene 

Cecil Beaton par George Hoyningen-Huene 

Serge Lifar, chorégraphe et danseur russe par George Hoyningen-Huene

George Hoyningen-Huene

Dali, ses meubles et ses objets insolites surréalistes

"L’OBJET SURRÉALISTE EST UN OBJET ABSOLUMENT INUTILE AU POINT DE VUE PRATIQUE ET RATIONNEL, CRÉÉ EXCLUSIVEMENT EN VUE D’ÊTRE MATÉRIALISÉ DE MANIÈRE FÉTICHISTE, AVEC LE MAXIMUM DE RÉALITÉ TANGIBLE, D’IDÉES ET FANTAISIES AU CARACTÈRE DÉLIRANT" (SURRÉALISME AU SERVICE DE LA RÉVOLUTION).

J'en profite pour glisser une citation de Lautréamont tout à fait appropriée.

« Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d’un parapluie et d’une machine à coudre » (Comte de Lautréamont)

Dalí réalise, à partir du portrait photographique de l’actrice Mae West, un tableau à la gouache ayant pour titre : Visage de Mae West pouvant être utilisé comme appartement surréaliste.

Dans cette composition, Dalí conçoit le visage comme une pièce où chaque partie du visage est un élément pouvant constituer un salon. Exemple : le nez devient une cheminée, les lèvres un canapé, les yeux des tableaux…

En 1936-1937, le "Canapé-Lèvres" sera réalisé grandeur nature : la couleur du tissu étant exactement la même que celle du rouge à lèvres de l’actrice. C’est Jean-Michel Franck qui réalisa, pour Dalí, le premier Mae West Lips Sofa.

Théâtre musée Dali à Figueres

                                                             

"Toute mon ambition consiste à matérialiser avec la plus impérialiste rage de précision les images de l’irrationalité concrète puissant être objectivement évidents et avoir la même consistance, la même dureté, la même faculté persuasive de cognition et de communication que le monde extérieur des phénomènes de la réalité (La Conquête de l’Irrationel)." (Dali)

                                     Téléphone homard- Téléphone aphrodisiaque

                                                 Le canapé de Dali (Mae West Lips Sofa )

                                                           Le lit de Dali

                                                               Chaise-cuillère

Man Ray : "La résurrection des Mannequins"

En 1938, l'écrivain André Breton (1896-1966) et le poète Paul Éluard (1895-1952) ont organisés l'Exposition Internationale du Surréalisme à la Galerie des Beaux-Arts de Paris.
A chacun des quinze artistes un mannequin de couturière a été offert comme toile de fond, ceci afin d'effectuer les métamorphoses qu'ils désiraient.

Les artistes présents (par ordre d'apparition dans cette vidéo) Salvador Dalí, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Léo Malet, André Masson, Joan Miró, Wolfgang Paalen, Kurt Seligmann, Yves Tanguy, Marcel Jean, Max Ernst, Espinoza, Maurice Henry, Ray Sonia Mossé, et Man Ray.